Полезное

OPALINE: опаловый хрусталь

baccarat moi 1

 Гарнитур из опалового хрусталя Baccarat 1869 года

Речь идет о тонированном хрустале и стекле (редко в ту эпоху), сделанном либо слегка прозрачным с молочным внешним видом, путем добавления оксида олова, либо слегка опалесцирующим из-за присутствия костного пепла или рога. Слово «опалин» родилось в конце 19 века. Первоначально он назывался "Сristal d’opale" - «опаловый хрусталь». Название ему было дано из-за его внешнего вида, близкого к драгоценному камню (опал). Именно в Венеции, в шестнадцатом веке появляются первые цветные опалины, полученные путем добавления оксида олова и прокаленной кости.

В 18 веке во Франции, «опаловый хрусталь» начал производятся с 1782 года, но цветовая палитра была очень ограниченая и скудная. Молочный белый был наиболее распространенным и наиболее востребованным, поскольку он имитировал фарфор из Китая. Созданные предметы - чашки, вазы-багье, вазы, каминные гарнитуры, блюда – изначально имели простые незатейливые формы. Эти хрупкие предметы часто были оправлены в позолоченную бронзовую фурнитуру, что придавало им еще более изысканный и красивый вид.

opaline 4 gorge de pigeon opaline 10

В девятнадцатом веке, со времен правления Charles X, формы меняются, становятся более рельефными и волнующими. Цветовая палитра становится более нежной, самым популярным цветом начала 19 века, был цвет – gorge de pigeon - «голубиная шея», пурпурно-розовый, который получался с использованием солей золота.
Чуть позже, но в этот же период, появляется другой цвет, совершенно восхитительный, очень типичный для этого времени – голубовато бирюзовый из-за добавления оксида меди. В этом нежном красивом цвете стали производить кувшины, этрусские вазы, амфоры....
Декор был достаточно простой и умеренный , предметы делались полностью вручную, а иногда они состояли из нескольких частей. Немного позднее появляется желтый цвет, но из-за технических сложностей его получения, было произведено очень мало предметов.

В начале 19-го века Le Creusot, Baccarat и Saint-Louis являлись основными центрами производства. Позже, вокруг Парижа были созданы многочисленные и небольшие мастерские: Берси, Шуази-ле-Руа, Бельвиль, Клиши, которые уже ко второй половине 19 века стали крупными мануфактурами ... Хрустальная мануфактура Le Creusot – это бывшая королевская хрустальная фабрика,( имя было изменено во время революции) сделала своей «специальностью» именно эти нежные тона.

DSC_1619 opaline 9

Около 1820 года опалины, причем всегда ручной работы, преобразуются в различные формы и цвета. Технический прогресс стекольной промышленности знаменует историю опалина!! Именно в это время появились так называемые, вазы - корнет, круглые графины с шариковыми пробками, бонбоньерки, шкатулки, флаконы для духов и много других необычных предметов. И конечно же нельзя забывать о росписи на опаловом хрустале, которая была прекрасна и изысканна.

Благодаря открытию Jean-Baptiste Desvignes, мануфактуры получили специальный процесс изготоыления опалинового хрусталя, который заключается в окрашивании при низкой температуре, поскольку содержащийся свинец является плавким и не поддерживает высоких температур, необходимых для фиксации красок и эмалей. В этот период также был разработан новый процесс, который позволял изменять внешний вид предметов путем их разрезания.

блюдо Ласточка (3) вазочка Опаловый туман (9)

Так же появляется более тонкий, более прозрачный опалин с «мыльными» пузырьками , который был достигнут путем растяжением хрусталя.

С началом индустриализации (второй промышленной революции в 1870 году), частично меняется производство. Это уже не всегда хрусталь, а матовое белое стекло, впервые стало называться «рисовое тесто». Богемские стеклодувы, в большинстве случаев, начали наводнять рынок некачественными тогда изделиями, именно из «рисового теста». Которая не шла ни в какое сравнение с настоящим опалином!

Со второй половины 19 века уже не каждый предмет из опалина, можно назвать – опаловый хрусталь!! С тех пор любое непрозрачное стекло или хрусталь будет называться именно так - опалином (опаловое стекло)

Опаловый хрусталь или опалин «звенит», имеет либо переливчатый цвет опала (камня) либо нежный полупрозрачный белый, а не плотный и густой белый цвет. При добавлении красителей – он всегда остается полупрозрачными светящимся.

opaline 1 opaline 5

Информация собрана из официальных источников по истории французского стекла и хрусталя.
Использование любых материалов с сайта, возможно только с разрешения ANTIK ELITE и со ссылкой на сайт ANTIK ELITE.

 


Le rafraîchissoir - ведерко для охлаждения

До появления в 19 веке холодильных машин, для охлаждения напитков использовались элегантные чаши различной формы. Зимой, натуральный лед собирался и хранился в небольших герметически закрытых колодцах, называемых холодильными помещениями. В летние месяцы в замках, эти кусочки льда собирали в чаши и ставили рядом с обеденным столом, куда помещали освежающие напитки. Уже в XVIII веке при приеме гостей, бутылки с напитками практически полностью исчезли со столов. Теперь их помещали в красивые декоративные емкости, которые приносила прислуга и ставила в конце стола или на специальные столики рядом.
                             Данный лот выставлен на сайте под номером 3121.

DSC_1431


Изготовленные из драгоценных металлов, из окрашенного металла, фарфора и фаянса, из хрусталя - эти емкости обычно имеют овальную или круглую форму, напоминающую кашпо для цветов. Для удобства перемещения, они имели боковые ручки в виде голов животных и птиц или обыкновенные кольца по бокам. Сегодня самой известной емкостью для охлаждения бутылок является - ведерко для шампанского. В XVI, XVII, XVIII веках емкости для охлаждения становятся неотъемлемой частью для сервировки стола, в качестве декоративных предметов, где великолепно охлаждались вина или бокалы. Чаши или емкости овальной гофрированной формы предназначались для охлаждения рюмок и бокалов.
                       

рюмочная подача

 

 

 


Jacob Petit  - великий фарфорист 19 века.

Jacob Petit (настоящее имя - Jacob Mardochée) – известнейший французский производитель фарфора в 19 веке. Его имя по-прежнему связывают с оригинальностью исполнения его предметов. Очень насыщенный, богатый  и разнообразный декор, который когда-то считался изобилием дурного вкуса, на сегодняшний день признан как оригинальное и богатое украшение, выполненное с великолепным вкусом.

В первой трети 19 века, в то время как парижские декораторы и фарфоровые мануфактуры производили  модели, которые увековечивали неоклассический стиль, Jacob Petit (1796-1868) прославился своими маленькими, богато украшенными, красочными предметами. Вдохновленный самыми разными стилями, такими как:  неоготический, ренессанс, барокко, китиайский, персидский и конечно же турецкий, он создавал свои творения, совершенно не обращая внимание на критику общества того времени. И как оказалось...не напрасно.

Именно в момент угасания фарфорового производства, появился удивительный и экстравагантный  фарфор, который стал настоящим успехом и возродил новый виток в производстве и торговле орнаментальным фарфором.
                                              

жакоб пети (7) жакоб пкти 8

После самостоятельного обучения рисованию, Jacob Petit устроился учеником в мастерскую художника Antoine-Jean Gros , который в свою очередь был учеником известнейшего художника, представителя французского Неоклассицизма в живописи  Jacques- Louis David.
Увлеченный декоративным искусством, он совершил множество поездок по Европе для  углубления своих знаний и для улучшения своей техники.

После своей очередной поездки, вернувшись во Францию, в 1830 годах он опубликовал  книгу-каталог с коллекцией предметов интерьера, включая все, что связано с обстановкой и украшением помещений.... вазы, канделябры, люстры, светильники, подсвечники, камины, стулья, часы, столы , секретеры, диваны, драпировочные материалы для кресел и стульев, огромное количества  зеркал и всего, что связано с золотом. Каталог имел нереальный успех!! Именно этот каталог и послужил ему в будущем, в качестве вдохновения для создания всех его фарфоровых красот.

Этот невероятный успех привел его к покупке фабрики, где он основал свое собственное производство фарфоровых изделий с немалым для того времени количеством работников (80 человек, возможно именно по этому, на многих предметах отсутствуют клейма)  Ближе к 40 годам 19 века он остановился исключительно на создании декоративного фарфора и открыл небольшое ателье в Париже на 26 rue de Bondy.
 

жакоб пети (1)       жакоб пети (2)                                

Цветовые решения Jacob Petit, когда-то считавшиеся яркими и безвкусными, раскрывают его великолепный вкус. Он без всякого стеснения смешивает основной декор с разными оттенками и редкими цветами, матовые и блестящие тона, чтобы создать мерцающий полихром с почти бесконечными комбинациями. Его богатейшая фантазия всегда в поиске для воссоздания  реалистичности материала.....ткани, драгоценности, драгоценные камни, мех животных, лепестки и листва цветов, стволы деревьев..... Его манера  использовать насыщенное золото на  плоскости и на рисунках , лишь подчеркивает контрасты цветов. Это создает дополнительное, некое нескучное и разнообразное украшение.

жакоб пети (4)

 

  жакоб пети (3)                            

Даже несмотря на его банкротство в 1848 году, этот отважный фарфорист с богатейшей фантазией, продолжал свою работу вплоть до 1862 года. В этот год он продал все свое производство  своему сотруднику.....но это уже другая история.

Всем известны его потрясающие вазы, часы, чашки и тарелки, флаконы и бутылочки..... Коллекционеры всего мира жаждут пополнить свои коллекции его невероятно красивыми предметами.
 

жакоб пети (6)

        Бисквитный фарфор

 

 

  жакоб пети 11    Один из любимых стилей Жакоба Пети           

               

Информация собрана из официальных источников по истории французского фарфора.
Использование любых материалов с сайта, возможно только с разрешения ANTIK ELITE и со ссылкой на сайт ANTIK ELITE.

 

 


 

Metal repoussé или металлопластика.

Это техника холодной обработки металлической пластины или листа (серебро, золото, бронза, медь, латунь) для создания рельефа. Как правило, для этой техники используются достаточно тонкие листы металла. Для этого изготавливались формы из дерева, глины или металла с орнаментом или рисунком, который нужно было нанести на тот или иной лист. Чтобы воспроизвести определенный рисунок, под внутреннюю сторону пластины или листа подкладывалась форма с рисунком и затем выдавливалась с помощью специальных инструментов. В зависимости от предмета и его назначения, в дальнейшем, для его украшения, мастер мог нанести чеканку или гравировку.

Эта техника использовалась с древних времен для украшения мебели, изготовления различных элементов декора или в качестве самостоятельного произведения искусства.

 

табакерка золотая

     Золотая табакерка 1731 - 1732 года.

800px-Mildenhall_treasure_great_dish_british_museum

        Le Trésor de Mildenhall
    Серебряное блюдо.Римская империя.

кашпо Львиные ягоды (3)

      Бронзовое кашпо. Лот № 3032

серебро шкатулка

Шкатулка из серебра. Начало 19 века.


Тизаньер ( tisanières ) или ночной чайник.  

Зная,что до середины 17 века, чай считался только как лечебный напиток, «облегчающий пищеварение», чайник появляется лишь во второй половине царствования Людовика XIV и моментально входит в моду. Часто грушевидной или округлой формы с длинным изогнутым носиком и куполообразной крышкой. А уже во второй половине 18 века, его контуры становятся более рельефными и сложными ...
В девятнадцатом веке чай уже начали использовать просто как приятный напиток для удовольствия. И именно по этому и появляется tisanière или ночной чайник, состоящий из самого чайника, цилиндра  с боковым отверстием для источника обогрева в виде свечи, чтобы сохранить травяной чай теплым и приятным на вкус. 
В наше время, конечно же, такие предметы уже не используют по назначению. Но они по прежнему представляют интерес как редкие, коллекционные предметы.
У нас они уже были в продаже на сайте, и я с большим удовольствием за ними охочусь ))

                            

чайник Летняя сказка (1)
 
 IMG_8782     
                                      

 


                                                        Лиможские фабрики   ©

 

                                                                " GIBUS "

Одной из известнейших мануфактур того времени, безусловно является мануфактура, созданная Pierre GIBUS в 1854 году, совместно с Alpinien Margaine и Martial Redon под названием "GIBUS et Cie".

Alpinien Margaine - был талантливым учеником в Лиможской школе искусств, а в 1853 году, он был партнером у не менее известного фабриканта того времени - Leon Sazerat (о нем будет написано немного позже). Великолепный художник и отличный декоратор, он внес изысканный и артистический дух только что созданной мануфактуре.
Pierre Gibus вел технические стороны фабрики, в чем невероятно преуспел, особенно в отличном качестве фарфора.
Martial Redon взял на себя управленческую сторону.

Успех не заставил себя ждать! Фарфор, выпущенный на их фабрике был идеального качества, что заставило известнейшего фабриканта того времени - CHARLES FIELD HAVILAND сказать: " Я сделаю все возможное, чтобы и наша продукция была так же хороша, как и у GIBUS!"
И уже в 1858 году, на центральной выставке во Франции, мануфактура получает свою первую золотую медаль за качество продукции.

Спустя 10 лет, после создания, она уже занимала 4 место среди Лиможских производителей фарфора, после HAVILAND, ALLUAUD  и POUYAT. Фабрика получает известность и за пределами Франции, когда директор английской мануфактуры MINTON, похвалил их изделия (в 1870 году), сказав: "...... for beauty of material, good models neatly manufactured, and lightness combined with elegance of form in the small articles"
К 1861 году, мануфактура насчитывала 195 работников!! ( у Allaud и Pouyat на тот момент было около 200 человек). И вот 1868 году,  владельцы наконец то получают разрешение от префектуры на строительство огромного завода (по тем временам) в пригороде Лиможа, в местечке под названием Casseaux. Где они уже основательтно обосновались в 1872 году. Но в этот год, к великому сожалению, Alpinien Margaine покидает этот известный тандем.
Но замечательный "дуэт" Gibus - Redon, продолжают усовершенствовать свою продукцию..... И в 1878 году на Третьей Всемирной выставке в Париже, Лиможские мануфактуры имели невероятный успех! Трое из них - Haviland,  Pouyat и  Gibus et Redon получили золотые медали.

Через 3 года после выставки, в 1881 году, Pierre Gibus решает покинуть мануфактуру, оставив ее полностью своему компаньону - Martial Redon. С этого момента, мануфактура стала носить название "MARTIAL REDON et Cie".....но о ней чуть позже ))  ©
Все предметы мануфактуры Gibus et Redon, на сегодняшний день являются ценными и коллекционными. На сайте выставлены 2 пары для завтрака этой мануфактуры.

                 Информация собрана из официальных источников по истории Лиможских мануфактур.
Использование любых материалов с сайта, возможно только со ссылкой на сайт ANTIK ELITE.

                    

    Тет-а-тет "Diamant" - 1862 год.

  IMG_7511   

   Чайная пара с цветочной рляндой,
  цвета "rose  Isabelle" - 1870 год

  IMG_7513

                               

Кувшин на блюде - 1878 год 


IMG_7512                                                                   
         Парные вазы с путти - 1870 год.


   IMG_7516    

                                             Чайные пары для завтрака - 1871-1880 год.
                                                    (выставлены на сайте)

                                               2 чайные пары Завтрак для двоих (1)


 

                                         Вазы - ароматницы

 

Начиная с 30 годов 18 века в Европе в моду входят вазы-ароматницы, которые также назывались "pot-pourri" (гнилой сосуд). Это были специальные емкости, вазы и вазочки, обязательно снабженные крышкой с отверстиями, в которую помещали сбор ароматических трав или курения. Через отверстия в крышке аромат проникал в покои и "освежал воздух". Этот предмет роскоши был необходим в интерьерах 18 и 19 века. Тонкие и изысканные ароматы цветочных композиций и благовоний перебивали неприятные, а порой просто ужасные запахи, которые были настоящим бедствием в городах и загородных резиденциях этого времени.
Отверстия (перфорация)могли находиться не только на крышке вазы, но и сбоку и снизу, практически  незаметно скрывшись в декоре предмета.

Большое число таких необходимых и роскошных предметов было произведено на мануфактурах  Sèvres и Meissen в 18 веке. Предметы богато украшались лепкой и изумительной росписью.
Самые знаменитые вазы-ароматницы, это Севрские  вазы в форме мачтовых кораблей немного разные по размеру и сложности исполнения. Считается, что данная модель была разработана знаменитым  художественным руководителем мануфактуры - Jean-Claude Duplessis. Эти вазы были чрезвычайно трудны в изготовлении и большое количество просто не выдерживали обжиг в печи. И только 12 ароматниц–кораблей были выпущены мануфактурой. 10 из них сохранились до наших дней.

Данную вазу, одну из самых больших, Мадам де Помпадур купила в 1759 году в Версале за 960 ливров. Известно, что Мадам де Помпадур владела тремя моделями таких  ваз–ароматниц, которые украшали ее роскошные владения.

                                             pot pourri 1

Очень часто вазы-ароматницы изготавливались парными. Их производили из фарфора, фаянса, хрусталя и серебра. Нередко в сочетании с золоченой бронзой и мрамором.

                                                pot pourri 2

Сбор ароматных трав и цветов начинался ранней весной и заканчивался в начале осени. Это был нелегкий и кропотливый труд. Ведь нередко растения, в процессе сушки, начинали гнить и приходилось все начинать сначала.

Излюбленными ингридиентами для ароматниц были: цветки роз, жасмина, лаванды, мята, гвоздика, душистый перец, цедра цитрусовых и различные ароматические масла. Некоторые смеси могли сохранить запах до нескольких лет.

    pot pourri 4   pot pourri 3

 

Вазы-ароматницы безусловно являются истинным украшением для любого коллекционера.

 

 

 

            *******************************************************************************************

                                                                    Про хрусталь

Итак..... На просторах интернета можно встретить все на любой вкус и цвет, оригинальные предметы и их копии.....Давайте попробуем научиться отличать одно от другого ))

И начнем, прежде всего с хрусталя, дорогого хрусталя, такого как Saint Louis.

Одной из самых дорогих моделей  Saint Louis принято считать  модель – Thistle (чертополох). Первые предметы с этим дизайном были произведены для выставки стиля Ар нуво в Париже в 1908 году. Впоследствии эта модель блистала в самых известных домах мира. И как следствие, многие производители разных стран начали повторять эту модель, естественно немного ее изменив.

На фото слева - модель «Джесси» богемского производителя. А на фото справа – оригинал, аутентичная модель  «Thistle» Saint-Louis.  Как нанесено золочение, какое разное гранение, и конечно ножка....все дело в ножке))

   джесси             чертополох       

 

 

Модель "Джесси", безусловно, тоже хорошая и замечательно украсит Ваш стол, но вот только инвестицией её считать вряд ли возможно, ведь реальная розничная стоимость её даже в российских магазинах составляет от 8 до 10 тыс. руб за 6 бокалов,  в то время как оригиналы "Thistle" стоят 500-600 евро в Европе и безусловно являются достойным коллекционным выбором. Обмануться (или обмануть ? ) не сложно, разницу можно заметить лишь сравнив эти 2 модели.